经典永不过时，重温经典，还是如此惊艳。
略带青涩的凯奇，穿着牧师袍，神采飞扬的漫舞在洛城会议大厅，迷倒了唱诗班的女孩子。对弟弟无微不至的关爱，彰显出兄弟之间的默契与信任。
亦正亦邪的拉波沃尔塔，柔情似水的小眼神，搞的女警们神魂颠倒。对妻子的体贴，对女儿的关爱，演绎完美。
剧本是超级棒，吴宇森导演的枪战片还是堪称经典。
如果说，在《情书》中，岩井俊二娓娓道来的是一个单纯的青春故事，那么在《变脸》（亦作《夺面双雄》）中，吴宇森借圣殿、白鸽、蜡烛演绎开来的便是一段激荡的江湖传奇了。这是两个貌似毫无关联的文本，迥异的地域（东方/西方），迥异的风格（纯情的青涩爱情/动荡的枪战冲突），迥异的故事主旨（寻爱/复仇），而在本文中，笔者将在拉康之“镜像理论”的层面，对这截然不同的两者做一简单的对读。就像戴锦华先生在《电影理论与批评》一书中所言，“一种解读路径的设定，无疑带有极大地理论预设性。” 但也是借由这种理论预设，我们或许可以读出那些属于《变脸》的“镜像”意义上的精巧。
“一人饰两角”无疑是经常出现于电影中的一个非常吸引人的演绎方式。“这不仅由于类似的设计增加了电影摄制的难度，因而成为对电影叙事的挑战；而且由于一个演员出演两个角色所潜在蕴含的错认、误会、阴错阳差、造化弄人等等戏剧化情节，本身已潜在地蕴含着镜像结构、情境于其中”。 而也是在这个层面上，《情书》中的藤井树（女）与博子
«变脸»是我继«英雄本色»系列被吴宇森圈粉后看的作品。吴宇森式的暴力美学给了我无与伦比的视听体验。抛开电影中让人肾上腺素爆棚的动作，影片中的人性的探讨更加吸引我。
我总结了一下，想说以下三点
1.正邪双方对峙时，一个关键人物意外“叛变”给了影片惊喜，也提升了影片的高度。«变脸»中凯斯特妻子萨沙选择保护丈夫的仇人，«无间道»中刘建明杀老大洗白，«狂怒»中纳粹的一个小男孩放过了藏在坦克底下的男主。
2.双方身份互换之后，性格的互补。他们虽为宿敌，但身份互换后
放在那个时代看，不失为一部经典的影片。动作，特技，枪战，再加上一些让人回味的思考，应该是一部非常值得一看的电影。一是特技效果或者说是特效的效果十分不错，让人大过眼瘾;二是关于人物性格，坎斯的性格让大家人见人爱，包括对待女儿的问题，都值得深思，而反观艾契一心扑在工作上，同事关系紧张，家庭关系不和谐等等;三是演技而言尼古拉斯应该更胜一筹吧，更贴合人物的实际。其实可以说，这部电影集合了许多东西，甚至包括美国的司法制度，监狱系统等，也反映了当时的一些社会现象，值得在枪战的表面下思考！
两个男主的身处环境和他们的形象形成的反差让我非常喜欢。
尚恩，一个Toppest警察。因为过于执着于克洛伊，疏忽了跟家里人的关系。夫妻关系一度在破灭的尽头、女儿也因为父母的忽视，变得异常叛逆；
克洛伊，一个坏到极点和疯癫的恐怖分子。杀人不眨眼，心狠手辣。但是却有一个爱他爱得死心塌地的Sasha、她还怀下了他的孩子。
两人互换身份之后，看似“解决”了这些问题：
Eve对丈夫的大变感到吃惊的同时又有点快乐，因为“尚恩”又点燃了她那早已死绝的心；
变脸：1997推荐，将就着给个三星
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